Für diesen Künstler aus Gaza ist Zeichnen ein „Kampf ums Leben“.

„Das waren sehr schwierige Tage“, sagt Ranin Alzeriei, ein 23-jähriger Künstler aus Gaza, nachdem Israel seine Bombardierung des Gazastreifens wieder aufgenommen und damit unerwartet den brüchigen Waffenstillstand gebrochen hatte, der fast zwei Monate lang im Gazastreifen geherrscht hatte . Seitdem wurden bei den Angriffen nach Angaben des Gesundheitsministeriums von Gaza 2.326 Menschen getötet. „Die Bombenangriffe hören nicht auf, und in den letzten Tagen gab es viele davon. Ich lebe in ständiger Angst, einen geliebten Menschen zu verlieren“, sagte Ranin per WhatsApp aus dem Flüchtlingslager Deir al-Balah im Herzen der Enklave. Ein Freund und ein Verwandter starben in der ersten Woche der erneuten Angriffe. „Wir haben große Angst“, gesteht er, „das muss jetzt aufhören.“

Während des Waffenstillstands begann Ranin, ein bekannter Künstler aus dem Gazastreifen, wieder mit dem Zeichnen. Nach 15 Monaten Krieg, in denen sie weder einen Bleistift noch einen Pinsel angefasst hatte, hatte sie sich wieder der Kunst zugewandt, einer Tätigkeit, die sie seit ihrer Kindheit als Ausdrucksform genutzt hatte und die sie während des Waffenstillstands wieder aufnahm, um alles, was sie während des Konflikts erlebt hatte, zu erzählen und so zu verarbeiten. „Zur Kunst zurückzukehren bedeutet, wieder ums Leben zu kämpfen“, sagt er. „Für mich war es wichtig, wieder zu mir selbst zu finden und meine Gefühle zu verstehen“, erklärt sie jedoch, dass sie seit der Wiederaufnahme des Krieges nur ein neues Stück schaffen konnte.

Vor ein paar Wochen hat er seine letzte Zeichnung fertiggestellt: die geflochtenen Haare eines Mädchens, das vor zwei Wochen bei einem Bombenangriff von Israel getötet wurde. „Es symbolisiert die Unschuld und Schönheit, die wir im Krieg verloren haben“, sagt er. Das Haar hat außerdem die Form einer Karte von Palästina. „Ich wollte sein Andenken verewigen und sein Leben mit unserer Heimat verbinden, für die wir jeden Tag kämpfen“, sagt Ranin, der außerdem sagt, dass ihm das Zeichnen erlaubt, seiner Trauer Ausdruck zu verleihen und gleichzeitig das Leid der Gaza-Bewohner während des Krieges hervorzuheben.

Bereits während ihrer Kunststudentin an der Al-Aqsa-Universität, an der sie sich 2019 einschrieb, entwickelte sich Ranin zu einer prominenten Künstlerin im Gazastreifen. Seine Arbeit wurde von seinen Lehrern häufig gelobt und er machte sich nach und nach einen Namen in der Kunstszene von Gaza. Er hat an mehreren lokalen Ausstellungen teilgenommen, die von internationalen Organisationen in Auftrag gegeben wurden, etwa dem Französischen Kulturinstitut und der palästinensisch-britischen Abdel Mohsen Wattan Foundation, und hat seine Arbeiten in einer Ausstellung im Palestine Museum in Washington gezeigt. Doch der Krieg, der am 7. Oktober 2023 begann, einen Tag nachdem Ranin ihr Studium abgeschlossen hatte, zwang sie zum Aufhören.

Es waren 15 Monate der Invasion und der täglichen israelischen Bombardierungen, bei denen mindestens 48.577 Menschen ums Leben kamen, wie aus Daten des Gesundheitsministeriums von Gaza hervorgeht, in denen die Opfer der jüngsten Angriffe nicht berücksichtigt sind. Nach Angaben der UNO wurden fast sieben von zehn Gebäuden im Gazastreifen zerstört und über 90 % der Bevölkerung, darunter auch Ranin, vertrieben . Die Gesamtzahl der Todesopfer liegt mittlerweile bei über 52.400. Dies war Israels brutale Antwort auf die beispiellosen Angriffe der palästinensischen militanten Gruppe Hamas auf Israel am 7. Oktober, bei denen allein an diesem Tag 1.200 Menschen getötet und weitere 251 entführt wurden, von denen sich 59 noch immer in Gefangenschaft befinden. 35 von ihnen gelten als tot.

Mit dem Inkrafttreten des Waffenstillstands am 19. Januar war in Gaza eine angespannte Ruhe eingekehrt. Zerbrechlich, unsicher, aber dennoch ruhig: Die Bomben fielen nicht mehr, und es war nicht mehr ihr Dröhnen, das die Menschen morgens weckte, sondern der Klang des Gebetsrufs, insbesondere während des heiligen Monats Ramadan. „Wir konnten durchatmen“, fasst Ranin zusammen. Dadurch konnte er wieder zeichnen. Sein erstes Werk war „What We Carry With Us“, eine Zeichnung, die das Heck eines Autos zeigt, das mit einem Berg Gepäck auf dem Dach davonfährt. Es ist von der Silhouette eines Gebäudes umgeben, die aus mehreren ungeordneten Strichen besteht, die es wie eine dunkle, verdorrte Rebe aussehen lassen. Im Auto, sagt Ranin, seien seine Identität und seine Erinnerungen.

Das Werk handelt von „der Erfahrung der Vertreibung“ und „der Suche nach Identität inmitten der Zerstörung“. „Das Auto steht für ein mobiles Zuhause, das die Wurzeln eines Menschen überallhin mitnimmt. Die Farben, inspiriert von der palästinensischen Flagge, stärken eine Identität, die trotz der Vertreibung unerschütterlich bleibt. Die Struktur des Gebäudes symbolisiert, wie sich Heimat von einem physischen Raum in eine unauslöschliche Erinnerung verwandelt“, erklärt er.

In seinen Werken versuchte er stets, das Leben im Gazastreifen darzustellen, das von Armut und Isolation geprägt ist, die auf die Blockaden zurückzuführen sind, die Israel über Gaza aufrechterhält. Im Jahr 2007 verschärften sich die Spannungen, als die Hamas die Herrschaft über das Gebiet übernahm und Israel die Bewegungsfreiheit von Menschen und Gütern im Gazastreifen stärker einschränkte. Hinzu kommt das autoritäre und fundamentalistische Hamas-Regime, das mit Gewalt ein radikales und restriktives islamisches Gesetz durchsetzt, das „die Rechte von Frauen, LGBT-Personen und anderen Minderheitengruppen unterdrückt“, heißt es in einem Artikel des Council on Foreign Relations , einer US-amerikanischen Denkfabrik, die für das renommierte Magazin Foreign Affairs verantwortlich ist.

Seit dem 2. März steht der Gazastreifen unter einer Blockade, die den Zugang zu Nahrungsmitteln, Wasser, Medikamenten und Treibstoff unterbindet und so eine beispiellose humanitäre Krise in der Enklave verschärft.

Für Ranin war das Leben im Gazastreifen vor dem Krieg „lebendig und schön“. „Das spiegelte meine Kunst wider.“ Sie fügt hinzu, dass ihre Arbeit von der Regierung nie eingeschränkt oder zensiert wurde: „Im Gegenteil, sie wurde unterstützt, weil sie die palästinensische Sache widerspiegelte“, und sie hatte nie das Gefühl, dass ihre Zugehörigkeit zu einer Frau sie daran hindere, sich als Künstlerin zu entwickeln: „Es gibt viele junge Künstlerinnen in Gaza.“ „Wenn ich ein Hindernis in meinem Leben nennen müsste, wäre es die israelische Besatzung“, argumentiert er.

Jonathan Fowler, Sprecher des Hilfswerks der Vereinten Nationen für Palästina-Flüchtlinge im Nahen Osten, erklärt, dass es den Bewohnern des Gazastreifens trotz der „strengen Blockade und der daraus resultierenden extremen Armut“ gelungen sei, „in einigen Sektoren eine relativ dynamische Wirtschaft aufzubauen, wobei ein Teil der Bevölkerung von zu Hause aus in Technologieunternehmen arbeitet“.

Doch mit dem Krieg „änderte sich alles“, auch die „Eigenschaften der Bilder“, die der Künstler auf Leinwand festhielt. Jetzt verwendet er dunklere oder neutralere Farben wie Schwarz und Weiß und stellt Szenen dar, die mit dem „Völkermord“ in Zusammenhang stehen, den sein Volk erlebt. „Ich drücke all dies aus, um meine Stimme hörbar zu machen und die Realität zu dokumentieren, in der wir leben. Kunst ist Wahrheit“, sagt er.

Die Rückkehr zur Malerei war für mich ein „seltsames“, wenn auch therapeutisches Gefühl. Es hat sie gezwungen, sich mit dem „ständigen Zustand des Verlusts“, in dem sie sich befindet, auseinanderzusetzen und dagegen anzukämpfen. Mit vitaler und kreativer Kraft der Vorstellung zu widersprechen, dass in Gaza nichts als Tod und Zerstörung übrig bleibt. „Ich muss die Teile von mir, die noch übrig sind, zusammentragen und kämpfen, um zu beweisen, dass ich existiere und dass ich eine Identität habe, die über die Zerstörung hinausgeht, die mich umgibt.“

Ranin hat ihr Skizzenbuch nie aufgegeben und wird dies auch jetzt nicht tun. Es ist der einzige Gegenstand, der sie ihr ganzes Leben lang begleitet hat: von ihrem zerbombten Haus in Gaza-Stadt bis zum Flüchtlingslager in Deir al-Balah, wo sie heute lebt. Er zeichnet trotz der Rückkehr in den Krieg. Er malt, wo und wie er kann. Sie klammert sich mehr als alles andere an die Kunst, und obwohl Stabilität nun unerreichbar scheint, träumt sie davon, wieder eine Tasse ihres Lieblingstees zu kochen, sanfte Musik zu hören und zu zeichnen. So hat er es vor dem Krieg immer gemacht. „Ich habe mich in meine Arbeit vertieft. Das waren die schönsten Tage meines Lebens.“